Die Kunstepoche IMPRESSIONISMUS

Die mehrbändige Reihe "Die Kunstepoche" bietet ein innovatives und praxisorientiertes Konzept für den modernen Kunstunterricht der Klassen 5 bis 13 und deckt die bedeutendsten Epochen der Kunstgeschichte vom Mittelalter bis zur Moderne ab. Durch eine lebendige Mischung aus spannenden Fakten, exklusiven Bildern und kreativen Aufgaben werden Schüler in die Welt der Kunstgeschichte eingeführt und lernen die Meisterwerke und Künstler auf anschauliche und greifbare Weise kennen. Die Reihe legt besonderen Wert auf die Analyse, Reflexion und Bildbeschreibung, die in kreativen Malaufträgen und kunsthistorischen Reflexionen vertieft werden. Stil- und Epochenmerkmale, bedeutende Kunstrichtungen und ihre wichtigsten Vertreter werden umfassend behandelt. So wird Kunstgeschichte für die Schüler verständlich und greifbar, während gleichzeitig ihre eigene Kreativität und Imagination gefördert wird.
Der Band Impressionismus aus dieser Reihe ist speziell für den Kunstunterricht konzipiert und basiert auf aktuellen didaktischen Ansätzen, die den Bildungsvorgaben gerecht werden. In diesem Band erhalten die Schüler einen fundierten Einblick in eine der prägendsten Kunstrichtungen des 19. Jahrhunderts, wobei der Schwerpunkt auf der praktischen Arbeit liegt. Mit Malaufträgen, die die Stilmerkmale des Impressionismus erlebbar machen, werden zentrale Aspekte wie Licht, Farbe und Wahrnehmung künstlerisch umgesetzt. Wichtige Impressionisten wie Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir und Georges Seurat werden vorgestellt und ihre Werke anhand ausgewählter Grafiken und Fotos veranschaulicht. Durch die anschauliche Erklärung der Epochenmerkmale und der historischen Hintergründe können die Schüler die Entwicklung dieser Kunstrichtung nachvollziehen und verstehen, wie sich die Künstler gegen die starren Vorgaben der Akademien durchsetzten.
Neben der kunsthistorischen Analyse fördert der Band die Reflexion über die Verbindung zur modernen Kunst und den Einfluss des Impressionismus auf heutige Kunstrichtungen. In der Unterrichtspraxis hat sich das Konzept als äußerst effektiv erwiesen: Schüler setzen die vermittelten Inhalte motiviert und kreativ um, während die praxisnahen Malaufgaben ihnen erlauben, eigene Werke im Stil des Impressionismus zu gestalten. Die ausführlichen Malanweisungen und Aufgaben zur Bildsprache ermöglichen es den Schülern, die Stilmerkmale des Impressionismus eigenständig zu erforschen und anzuwenden. Das Buch bietet so eine umfassende Grundlage für den Kunstunterricht und ist zugleich ein wertvolles Hilfsmittel für projektorientierte Arbeitsgemeinschaften und individuelle Lernphasen.
Impressionismus aus der Reihe "Die Kunstepoche" vermittelt nicht nur kunsthistorisches Wissen, sondern fördert auch die künstlerische Wahrnehmung und die kreative Auseinandersetzung mit den Meisterwerken dieser bedeutenden Epoche. Ideal für die praktische und theoretische Arbeit im Kunstunterricht und für alle, die sich für die Geschichte der Kunst interessieren.
48 Seiten, FARBDRUCK