Und dann auf "Zum Home-Bildschirm [+]".
Stöbern
genialokal zum Startbildschirm hinzufügen
Installieren Sie die genialokal App auf Ihrem Startbildschirm für einen schnellen Zugriff und eine komfortable Nutzung.
Installieren Sie die genialokal App auf Ihrem Startbildschirm für einen schnellen Zugriff und eine komfortable Nutzung.
Kenjiro Takeda ist einer der interessantesten Ermittler der deutschen Krimilandschaft. Er spielt Saxophon, liebt Jazz – und arbeitet auf seinen Ermittlungen mit ganz eigenen Methoden. Autor Henrik Siebold hat mehrere Jahre in Tokio gelebt, diese Erfahrungen fließen auch in sein literarisches Schaffen ein: Sieben Bände umfasst seine Krimireihe um den japanischen Inspektor Takeda in Hamburg inzwischen.
Viel Freude beim Entdecken!
Der japanische Mordkommissar Kenjiro Takeda ist ein scharfsinniger Ermittler und Mann der leisen Töne. In Hamburg, wo er für zwei Jahre ermittelt, kommt das bei seinen typisch norddeutschen Kollegen nicht immer gut an.
Kriminalkommissar Kenjiro Takeda kommt nach Hamburg, um dort für zwei Jahre bei der Mordkommission zu hospitieren. In der Hafenstadt ist nicht nur das Wetter ganz anders als in seiner Heimatmetropole Tokio: Die deutschen Umgangsformen stellen den Polizisten vor einige Herausforderungen. Ebenso die Delikte, zu denen er gerufen wird: Der vermeintliche Selbstmord eines Ehepaars, die Ermordung eines Internetstars, ein Verbrechen im Fußballmilieu: Gemeinsam mit seiner deutschen Partnerin, Hauptkommissarin Claudia Harms, begibt sich Kenjiro Takeda auf knifflige Katz-und-Maus-Jagden. Dabei geht der Ermittler mit eher subtilen Methoden vor - zum Missfallen seiner cholerischen Kollegin, deren ruppige Art das genaue Gegenteil des scharfsinnig-sanften Japaners ist.
My Magic Cello! Es schwingt, es tanzt, es singt, es lacht, es weint – es lebt! Magisch, sich selbst genügend.
Wahrhaft magisch!" (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)
In ihrem zweiten Soloalbum BACK 2 THE RUTH (MUSICJUSTMUSIC®, GALILEO MUSIC®) bricht
die Augsburger Cellistin Ruth Maria Rossel mit allen Konventionen und taucht mit ihrem
Violoncello ein in die Welt von Dancefloor und Electro Pop. Mit beindruckender Leichtigkeit
verbindet Ruth Maria Rossel dabei in ihren Eigenkompositionen klassische Cello-Elemente
mit moderner Electro House Dance Music. Gleiches gilt für ihre Neu-Interpretationen von
Songs bekannter Pop-Künstler wie Ed Sheeran oder George Michael (Wham!) und von
Tango-Klassikern des Maestros Astor Piazzolla.
In spektakulären Solo-Konzerten setzt Ruth Maria Rossel dies mit einer "loop machine" um,
mit deren Hilfe sie ihr eigenes Instrument live sampled und so verschiedene Tonspuren zu
einem einzigartigen Klangerlebnis zusammensetzt. So kann sie je nach Bedarf etwa den
Klangeindruck eines Tango-Ensembles, einer Rock-Band, eines Club-DJs oder eines
klassischen Orchesters erzeugen, ohne dass dabei ihre herausragenden solistischen
Fähigkeiten einer klassisch ausgebildeten Cellistin und ihre eindrucksvolle Bühnenpräsenz in
den Hintergrund treten würden.
Schon mit ihrem ersten, 2016 erschienenen Soloalbum My Magic Cello! (MUSICJUSTMUSIC®,
GALILEO MUSIC®) schlug Ruth Maria Rossel einen neuen Weg ein, beispielhaft für eine junge
Generation von Musikern, die die Musikgeschichte als Steinbruch nehmen, um ihre eigene
Musik zu kreieren. Voller Respekt vor der Tradition, aber aufgeschlossen für das Neue, noch
nicht Dagewesene, erreicht und verzaubert Ruth Maria Rossel mit My Magic Cello! ein
Publikum jenseits aller überholten Genre-Schubladen und E- und U-Musik-Klassifizierungen.
Ruth Maria Rossel studierte an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart sowie am
Mozarteum in Salzburg, wo sie als Magistra Artium abschloss. Sie war Stipendiatin der
Internationalen Sommerakademie Salzburg und Stipendiatin des Österreichischen
Akademischen Austauschdienstes ÖAAD. Einladungen zu renommierten Konzertreihen und
Festivals führen die Künstlerin regelmäßig aus Deutschland hinaus nach Österreich,
Slowenien und Italien sowie in die Vereinigten Arabischen Emirate.
Ruth Maria Rossel bündelt gekonnt ihre Begabungen und Vorlieben: Ihre technischen und
intonativen Stärken einer umfassend klassisch ausgebildeten Cellistin, ihr Faible für Johann
Sebastian Bach, ihre Liebe zum Tango Nuevo, ihre Aufgeschlossenheit für aktuelle
Musikströmungen wie Dancefloor und Electro Pop und schließlich ihr Talent für das
Arrangieren und Komponieren, selbstverständlich unter Verwendung des neuesten Musik-
Equipments.
"Das Cello von Ruth Maria Rossel schwingt, swingt und singt, es weint, lacht und tanzt – kurz,
es lebt." (Oliver Hochkeppel)
2023 Grand Award Winner bei den Akademia Music Awards in der Kategorie "Pop Music Video" mit dem Video Intrusion
2021 Goldmedaille bei den Akademia Music Awards in der Kategorie "Best Song Classical"
2021 Silberner Stern bei den Music & Stars Awards in der Kategorie "Best Instrumentalist CD"
2020 Goldmedaille bei den Global Music Awards in der Kategorie Kreativität und Originalität
2020 Nominiert für die 63. Grammy Entry List in der Kategorie "Bestes Instrumentalalbum"
2020 Preisträgerin beim 38. Deutschen Rock & Pop Preis in den Kategorien "Bestes Musikvideo" und "Beste(r) Instrumentalsolist(in)"
2005 Stipendiatin des Österreichischen Austauschdienstes ÖAAD
2001 Stipendiatin der Sommerakademie Mozarteum Salzburg
1995 Förderpreis für junge Cellisten Augsburg
Man sollte es kaum glauben, aber im Städtedreieck zwischen Köln, Düsseldorf und Mönchengladbach taten sich Dinge, die ein mehrere Hundert Seiten starkes Buch füllen, um all das bunte Treiben zwischen den späten Sechziger- und frühen Achtzigerjahren zu dokumentieren! Hier ist dieses Buch: "Rübenrock – Die Dokumentation der Musikszene am Niederrhein".
Zwischen unendlichen Rübenfeldern, im Schatten der Kraftwerkstürme und hinter den Fassaden gutbürgerlicher Einfamilienhäuser, entwickelten sich damals höchst bemerkenswerte Musiker und Bands, die teilweise weit über die Grenzen des "Rübenreservats" Spuren hinterließen. "Rübenrock" erzählt diese verrückten Geschichten höchst unterhaltsam und lässt eine Zeit wieder lebendig werden, die durch Aufbruchstimmung, Lebensfreude und Kreativität geprägt war. Tauchen Sie ein in diese Zeit und lassen Sie sich mitreißen!
51. Oberlack, gelernter Banker und passionierter Musiker, ist Produzent sowie Moderator, Redakteur und Reporter bei Radio Nierswelle und hat für sein Erstlingswerk mehrere Jahre in der gesamten Bundesrepublik recherchiert. In "Rübenrock" zeichnet
er ein detailliertes Bild der (Rock- )Musikszene am Niederhein von den späten 1960-er bis in die frühen 1980-er Jahre – mit hohem Informations- und Unterhaltungswert. Bei der Musikalischen Lesung mitwirken wird Steve Catran, Zeitzeuge und langjähriger Gitarrist der Grevenbroier Band "Headstone". Der Eintritt ist frei. Um Anmeldungen wird gebeten
«Spielfreude. Klangfarben. Dialog.»
So beschreibt das Lucerne Guitar Duo sein Spiel. «Meine Freude an der Musik und Spaß beim Musizieren, das will ich auf der Bühne ausstrahlen», sagt die Gitarristin Hannah Biermann. «Außerdem wollen wir dem Publikum die reiche Farb- und Klangpalette des Gitarrenduos zeigen», ergänzt Roger Schütz. Dem jungen Duo liegt daran, innovative und vielseitige Programme zusammenzustellen, Stücke abseits des gitarristischen Mainstreams zu entdecken und sein Repertoire mit eigenen Arrangements zu bereichern. Die technische Brillanz und ihr selbstverständliches Zusammenspiel erlauben den beiden Musikern eigene, stilistisch pointierte Interpretationen zu verwirklichen. Hannah Biermann und Roger Schütz fanden 2016 als Duo zusammen. Die Konzerttätigkeit bildet seitdem einen großen Schwerpunkt ihres Wirkens, vor allem in der Schweiz und in Deutschland. Im Sommer 2021 wurde ihr Spiel mit dem 2. Preis beim internationalen Wettbewerb «Gitarre plus eins» der ligita ausgezeichnet. Von 2020-2022 studierten sie an der Hochschule Luzern – Musik den Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Andreas von Wangenheim, den sie im Sommer 2022 mit Auszeichnung abgeschlossen haben.
Seine Romane wurden in 28 Sprachen übersetzt und in 40 Ländern veröffentlicht, er hat unzählige internationale Krimipreise gewonnen, mehrere Fernsehserien geschrieben und Filme produziert. In Meyers neuem Roman »Die Stunde des Löwen« (Rütten & Loening) hat Protagonist Bennie Griessel es gewagt – er hat seiner Freundin versprochen, sie zu heiraten. Doch dann kommt ihm der rätselhafte Tod einer Studentin in die Quere: Die Mountainbikerin wird tot in Stellenbosch gefunden – mit seltsamen Bissspuren. Verdächtiger ist ein zwielichtiger Anwalt, der wenig später ebenfalls ermordet wird, und das scheinbar ohne Motiv. Aber das ist beileibe nicht alles: Ein großer Raubzug geht gründlich schief und macht alles komplizierter. Und bald ist der 12. Juli – Bennies Hochzeitstag. Eine atemberaubende Fahrt in menschliche Abgründe vor der spektakulären Landschaft Südafrikas.
Das Ereignis am 14. Juli 2021 war für Paul Koglin der Anlass, diesen Roman zu schreiben. An diesem Tag wurde nicht nur das Ahrtal verwüstet. Auch die Erft wurde zum reißenden Strom. Dort wo Kraftwerke, mit Braunkohle aus den Tagebauen befeuert, massenweise CO2 ausstoßen und Mitverursacher des Klimawandels sind. Ursache und Wirkung an einem Ort!
"Hambi" und Umweltschützer in ihren Protestcamps kommen in seinem Buch nicht vor. Die Schlachten zum Kohleausstieg sind geschlagen. Die Dekarbonisierung im Rheinischen Revier bis 2030 ist beschlossen.
In seinem Buch geht es um die Menschen, die mit und von der Braunkohle leben und gelebt haben. Darunter gelitten, vor allem auch davon profitiert haben. Im Einklang, oft auch im Kampf mit der Natur. Paul Koglin beschreibt die Schicksale von drei Familien im Rheinischen Revier, deren Lebensgeschichten sich kreuzen. Über vier Generationen hinweg an verschiedenen Orten und zu unterschiedlichen Anlässen. Als die Tagebaue und Kraftwerke Treiber der Industrialisierung im Rheinland waren.
Die menschengemachten Eingriffe in die Natur sind gewaltig und werden Jahrhunderte sichtbar bleiben, Narben hinterlassen. Paul Koglins reale, natürliche Zeugin und auch Betroffene dieser Veränderungen ist die Erft mit ihrem vierzig Kilometer langen Unterlauf, gezeichnet von Bergbau und der Stromwirtschaft. Sie fließt nicht. Sie arbeitet sich durch das größte Braunkohlerevier in Europa.
Zwei Kritikerstimmen:"Schon das Cover veranschaulicht, was Paul Koglin in seinem Roman "Schichten" bravourös gelingt: Schicht für Schicht zeigt er die generationenübergreifenden Auswirkungen des Rheinischen Tagebaus im Wandel der Zeit. Und das ohne moralischen Zeigefinger, sondern vielmehr anhand einzelner Familiengeschichten...!"Thomas Opfermann, Dozent für Kreatives Schreiben
"Dieser Roman ist eine Hommage an eine untergegangene Welt, so nah und doch so fern. Fünf Jahrzehnte Heimatgeschichte, die beim Lesen eine enorme Sogwirkung erzeugt. Großes Kino!" Jorgos Flambouraris, Buchhändler
Die Sommersonnenwende findet auf der Nordhalbkugel jedes Jahr am 21. Juni statt. Die Sonne hat dann die größte Mittagshöhe über dem Horizont. Mittsommer wird um die Sommersonnenwende herum gefeiert.
Und das feiern wir im Waldrestaurant Tannenbusch 41540 Dormagen.
In der schönen beleuchteten Terasse des Waldrestaurants lauschen wir den musikalischen Tönen vom Tiziana Moi Duo, inkl.einem für den Anlass hochwertiges Barbeque-Buffet excl. Getränke.
Im inspirierenden Spannungsfeld zwischen Gefühl und Stärke geht
t.ziana mit ausdrucksstarkem Neo-Soul mit Jazz- und Pop-
Elementen kreative Wege abseits des Mainstream.
Mit mitreißender Leidenschaft und unverstellter Authentizität macht
die Musikerin mit Wurzeln in Turin seit 2017 den Soul neu erlebbar
- auch auf Italienisch.
In facettenreichen, eingängigen Kompositionen verbinden sich
samtig-gefühlvolle und groovige Arrangements mit wohldosierten
Elektro-Elementen. Ein aufregender Mix aus Vintage und Modern!
Ihre Songs sind von Künstler:innen wie Incognito, Lianne La Havas
oder Erykah Badu beeinflusst.
Auf der Bühne entfalten sich die positive Ausstrahlung und der
charakteristische Charme von t.ziana in fühlbarer Harmonie mit
dem Publikum. Sie wird von Lysander Schwiebert (Keyboard,
Piano, Backing Vocals) begleitet. Magische Momente, die
nachklingen…
www.tziana.de
LINE-UP
Tiziana Moi / Komponistin, Sängerin, Produzentin
Tiziana genoss ihre Gesangausbildung bei namhaften Coaches wie
Grant Stevens und Brigitta Schaub. Heute steht sie auf der Bühne
mit Musiker:innen wie Konstantin Wienstroer, Jan Lammert oder
Dennis Hormes. Ende 2017 veröffentlichte ihr erstes Album "Soul
Sides". Mit dem EP "Playing Games" (2020) blieb sie ihrer Linie
treu. Mit dem Song "Good Things" aus dem EP "Playing Games"
gewann sie im April 2021 einen WDR Radio-Wettbewerb.
Griechenland und seine Weiß-Roseweine: Eine besondere Geschichte und Verbindung! Griechenland
bereichert das internationale Weinangebot mit vollkommen eigenständigen Rebsorten. … man muss die Namen nicht aussprechen
können, es reicht, diese besonderen Weißweine zu geniessen.
Wir laden Sie zu einem Verkostungsabend mit sechs spannenden griechischen Weiß-Roseweine, die
Charakter und ein eigenständiges Profil besitzen. Diese reichen von fruchtig über komplex bis fein
und elegant – und machen einfach Spaß sowie neugierig auf noch mehr!
Erleben Sie am Fr. 07.Juni (Start um 20.00 Uhr bis ca. 22.30 Uhr) einen geselligen und
informativen Verkostungsabend mit griechischem Weingenuss vom Feinsten und mehr …
außergewöhnliche Weine, einen unterhaltsamen Abend mit griechischen Leckereien und griechischer
Musik. Durch den Abend führt Sie der Inhaber der City Buchhandlung in Dormagen, Jorgos
Flambouraris. Er führt seit 1996 das Geschäft in der Kölner Straße 110 mit großer Begeisterung für
Literatur sowie Expertise in griechischer Wein- und Feinkostkulinarik. Aktiv begleitet wird Jorgos bei
der griechischen Weinprobe durch den mygreekwine-Inhaber und Weinkenner Petros Velitsianos. Er
ist ausgewiesener Weinkenner seines Landes und führt Sie durch diese außergewöhnliche
griechische Weinreise, bei der Sie die faszinierenden und sehr unterschiedlichen Weinwelten der
griechischen Weiß-Roseweine kennenlernen.
Tierra Negra stellt am 3. Mai 2024 die neue CD "Ritmo del Mar" in der City
Buchhandlung in Dormagen vor!
Am Freitag, den 03.05.2024 präsentieren Tierra Negra ihre langersehnte neue CD erstmalig in
der City Buchhandlung in Dormagen.
"Ritmo del Mar" heißt der mittlerweile siebzehnte Tonträger von Tierra Negra. Die CD enthält
14 neue Kompositionen aus der Feder der beiden Gitarristen Raughi Ebert und Leo
Henrichs, die sie aus ihrer jüngsten kreativen Schaffensphase im Süden mitgebracht haben.
Im Mittelpunkt des Abends steht wie immer der Klang und der Rhythmus der Gitarren, sowie
das faszinierende Zusammenspiel der beiden Ausnahmegitarristen.
Natürlich dürfen an diesem Abend auch die beliebten Hits von Tierra Negra nicht fehlen,
sodass sich das Dormagener Publikum auf ein spannendes und abwechslungsreiches
Konzert freuen kann.
Seit als siebenundzwanzig Jahren sind Raughi Ebert und Leo Henrichs poetische Wandler in
musikalischen Traumwelten. Auf ihren Gitarren erzählen sie mitreißende Tongeschichten
voller Emotion, Leidenschaft und Lebensfreude. Das Publikum erlebt zwischen hypnotischen
Balladen und einem loderndem Rhythmusgewitter das gesamte Klangspektrum von Musik.
Live und in höchster künstlerischer Präzision dargebracht – handgemacht und ehrlich,
packend und emotional.
Traumkino für die Ohren
Ein akustisches Feuerwerk mit Lydia und Frank Pané, die eigene Interpretationen von Gitarrenklassikern und originales Solomaterial spielen, das von Akustikgitarrenstücken bis hin zu donnernden Rockhymnen reicht!
Ich begann meine musikalische Entwicklung als 7-Jähriger mit Klavierspielen und hielt das etwa weitere 7 Jahre lang durch. Ich kam dann zu dem Punkt, dass es mir ein wenig langweilig wurde, immer nur klassische Musikstücke, eingeengt von strengen Regeln, zu spielen und als rebellischer Teenager ist man ohnehin nicht bereit, Regeln zu befolgen, so dass ich dieses Instrument aufgab und als 14-Jähriger meine ersten Schritte auf der Gitarre machte.
Nach mehreren Schulbands entwickelte sich 1995 mit Mantragora die erste ernsthafte Formation. Danach folgten einige Stationen, bis 1998 die Formation Red To Grey (R2G) gegründet wurde.
Im Jahr 2002 verließ ich R2G und trat der Power Metal Band Valley's Eve bei. Im selben Jahr gründete ich auch die Deep Purple / Rainbow-Coverband Burn.
Anfang 2007 erschien schließlich mein erstes Soloalbum namens "Liquid Emotions" und ein weiteres Album ("Naked"), das zusammen mit meiner Band aufgenommen wurde, wurde 2010 veröffentlicht.
2013 trat ich Purpendicular bei, einer der erfolgreichsten
Deep Purple Tribute Bands.
2015 war ein arbeitsreiches und aufregendes Jahr für mich, ich wurde Mitglied der legendären deutschen Rockband Bonfire und meine zweite Solo-Instrumental-CD "Six String Tales" erschien weltweit auf Borila Records / H'Art Musikvertrieb.
Ein Jahr später entschloss ich mich, die vom klassischen Rock beeinflusste Band Sainted Sinners und 2018 eine weitere, mehr Progressivrock orientierte Band, namens Dark Blue Inc. zu gründen.
Wenn Zeit und Umstände es erlauben, macht es mir Spaß, mit einem weiteren Projekt von mir, Lydia & Frank Pané's Six String Tales, die Musik meiner Gitarrenhelden aufführen zu können.
Im Jahr 2022 habe ich zusammen mit meiner Frau Lydia die Black Sabbath Tribute Band LADY EVYL gegründet.
Lydia Pané hat eine kraftvolle, sehr vielseitige und gefühlvolle Stimme, die perfekt zum melodischen Hardrock-Stil von Darkness Light passt. Lydia ist bekannt für ihre großartige Arbeit als Sängerin für AXEperience, Sainted Sinners (mit David Reece, ex. Accept), Dark Blue Inc