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Kann eine Harfenistin sich für Rock - und Popmusik begeistern...??? Ja, sie kann!
Mit ihren virtuos für die Harfe arrangierten Lieblingstiteln aus mehr als 40 Jahren Popgeschichte sowie meditativ-groovenden Eigenkompositionen versteht Ulla van Daelen immer wieder, ihr Publikum für die Harfe und ihre verblüffenden Möglichkeiten zu begeistern. Freut Euch auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis!
Bereits mit fünf Jahren improvisiert Ulla van Daelen am Klavier, mit zehn gewinnt sie erste Preise beim Wettbewerb Jugend musiziert. Im Alter von zwölf Jahren entdeckt sie die Harfe und gewinnt sechs Jahre später ihren ersten Harfenwettbewerb. Nach Studium mit Auszeichnung folgen Stipendien, Engagements an führenden Opernhäusern und Konzertreisen in die USA und Japan. Soweit der "klassische” Werdegang.
Schließlich wird sie Solo-Harfenistin des WDR-Rundfunkorchesters, einem Klangkörper, der ein breit gefächertes Genre bedient und sich − wie Ulla van Daelen − in keine musikalische Schublade einordnen lässt.
Dort hat sie Gelegenheit, mit der WDR-Big Band und Stars der Jazz-Szene zusammen zu arbeiten, erhält aber auch zahlreiche Anregungen aus der Pop-, Folk– und Weltmusik.
Aus der Improvisation entwickelt Ulla van Daelen ihren unverwechselbaren Musikstil und beginnt, ihre Eigenkompositionen zu veröffentlichen.
Sie begleitet Schauspielerin Martina Gedeck, Ulrike Kriener, Nina Hoger, Elke Heidenreich und die Jungen Tenöre, macht Einspielungen für Wolfgang Niedecken und Manfred Krug, arbeitet mit Rock-Bands wie Queenkings und der chilenischen Kultband Illapu sowie mit Jazzgrößen wie Charlie Mariano, Joachim Kühn und mit dem Grammy nominierten Vince Mendoza.
Mehrfach tritt sie als Gastsolistin beim Schleswig-Holstein-Musikfestival auf und konzertiert und moderiert bei diversen Radiosendungen. Als Hauptact der CeBIT-Eröffnung 2005 wird Ulla van Daelen mit ihrer Musik live auf Phoenix-TV gesendet.
Sie ist mit eigenem Musikvideo-Clip monatelang auf ONYX-TV präsent und wird in einem Künstlerportrait der ARD als "kreative Ausnahme-Musikerin” vorgestellt. Das ZDF engagiert sie – in Zusammenarbeit mit dem Hörverlag – für die kompositorische Gestaltung der Hörbuch-Reihe "Märchenwelten”, gelesen von prominenten Fernsehstars.
Mittlerweile hat Ulla van Daelen das Orchester verlassen, um sich ganz ihren eigenen Projekten widmen zu können. Ihre Kompositionen und verblüffenden Arrangements von Barock bis Pop veröffentlicht Ulla van Daelen als Musik-Produzentin unter eigenem Label Van Daelen Music .
Jorgos Flambouraris, Inhaber der City-Buchhandlung, stellt Ihnen seine persönliche Auswahl neuester Literatur vor.
Musikalische Begleitung
Julika Elizabeth, geb. 2001, Klavier/Keyboard & Gesang.
Singer/Songwriterin aus Düsseldorf, komponiert seit dem 9. Lebensjahr eigene Songs mit englischen Texten. Darüberhinaus ein großes Repertoire an Coversongs aus unterschiedlichen Musikjahrzehnten zwischen den 60ern und modernen Hits.
Bevorzugte Genres sind Pop, Melody Rock & Indie.
Neben Liveauftritten ohne Samples und Playback arrangiert und produziert sie ihre eigenen Stücke und veröffentlicht ihre Musikvideos auf YouTube.
Seit 2016 über 200 Auftritte in privaten Zirkeln, Clubs, Szene-Kneipen, Open-Stage-Konzerten, Akustik-Slams, Open-Air-Konzerten und bei Festivals.
Support von Julia Neigel (Rock am Dom 2018), Fortuna Ehrenfeld (Die Börse 2019).
Airplays auf über 50 Stationen in 7 Ländern, Musikerin des Jahres (Radio Planet Berlin 2020),
2. Platz Jahres-Charts (Radio Rotblau Basel 2020), Siegerin Hünxe - deine Stimme (Hünxe 2020),
Song des Jahres (Radio Planet 2021), Förderpreis "Bandprofessionalisierung" (Düsseldorf 2022).
Radio-Interviews (Hochschulradio Düsseldorf, Radio Essen, WDR2, RBB Radio Berlin
Brandenburg, WDR 1LIVE): https://soundcloud.com/julika-elizabeth
Single "Madness" (2021) 7 Wochen, aktuelle Single "One Two Three" (2022) 4 Wochen in den
Ruhr-Charts
Mit ihren Texten greift sie Themen der jungen Generation auf, transformiert eigene Erlebnisse auf metaphorische Weise und macht das sie Bewegende der Zeit über neue Sprachbilder transparent.
Musikalisch mit schwebender Leichtigkeit der Akkordfolgen und überraschenden Kadenzen, zuweilen mollverliebt, macht sie beim Gesang moderne Anleihen (Lana Del Rey, Adele) und entwickelt zunehmend ein ganz eigenes musikalisches Profil.
Kenjiro Takeda ist einer der interessantesten Ermittler der deutschen Krimilandschaft. Er spielt Saxophon, liebt Jazz – und arbeitet auf seinen Ermittlungen mit ganz eigenen Methoden. Autor Henrik Siebold hat mehrere Jahre in Tokio gelebt, diese Erfahrungen fließen auch in sein literarisches Schaffen ein: Sieben Bände umfasst seine Krimireihe um den japanischen Inspektor Takeda in Hamburg inzwischen.
Viel Freude beim Entdecken!
Der japanische Mordkommissar Kenjiro Takeda ist ein scharfsinniger Ermittler und Mann der leisen Töne. In Hamburg, wo er für zwei Jahre ermittelt, kommt das bei seinen typisch norddeutschen Kollegen nicht immer gut an.
Kriminalkommissar Kenjiro Takeda kommt nach Hamburg, um dort für zwei Jahre bei der Mordkommission zu hospitieren. In der Hafenstadt ist nicht nur das Wetter ganz anders als in seiner Heimatmetropole Tokio: Die deutschen Umgangsformen stellen den Polizisten vor einige Herausforderungen. Ebenso die Delikte, zu denen er gerufen wird: Der vermeintliche Selbstmord eines Ehepaars, die Ermordung eines Internetstars, ein Verbrechen im Fußballmilieu: Gemeinsam mit seiner deutschen Partnerin, Hauptkommissarin Claudia Harms, begibt sich Kenjiro Takeda auf knifflige Katz-und-Maus-Jagden. Dabei geht der Ermittler mit eher subtilen Methoden vor - zum Missfallen seiner cholerischen Kollegin, deren ruppige Art das genaue Gegenteil des scharfsinnig-sanften Japaners ist.
My Magic Cello! Es schwingt, es tanzt, es singt, es lacht, es weint – es lebt! Magisch, sich selbst genügend.
Wahrhaft magisch!" (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)
In ihrem zweiten Soloalbum BACK 2 THE RUTH (MUSICJUSTMUSIC®, GALILEO MUSIC®) bricht
die Augsburger Cellistin Ruth Maria Rossel mit allen Konventionen und taucht mit ihrem
Violoncello ein in die Welt von Dancefloor und Electro Pop. Mit beindruckender Leichtigkeit
verbindet Ruth Maria Rossel dabei in ihren Eigenkompositionen klassische Cello-Elemente
mit moderner Electro House Dance Music. Gleiches gilt für ihre Neu-Interpretationen von
Songs bekannter Pop-Künstler wie Ed Sheeran oder George Michael (Wham!) und von
Tango-Klassikern des Maestros Astor Piazzolla.
In spektakulären Solo-Konzerten setzt Ruth Maria Rossel dies mit einer "loop machine" um,
mit deren Hilfe sie ihr eigenes Instrument live sampled und so verschiedene Tonspuren zu
einem einzigartigen Klangerlebnis zusammensetzt. So kann sie je nach Bedarf etwa den
Klangeindruck eines Tango-Ensembles, einer Rock-Band, eines Club-DJs oder eines
klassischen Orchesters erzeugen, ohne dass dabei ihre herausragenden solistischen
Fähigkeiten einer klassisch ausgebildeten Cellistin und ihre eindrucksvolle Bühnenpräsenz in
den Hintergrund treten würden.
Schon mit ihrem ersten, 2016 erschienenen Soloalbum My Magic Cello! (MUSICJUSTMUSIC®,
GALILEO MUSIC®) schlug Ruth Maria Rossel einen neuen Weg ein, beispielhaft für eine junge
Generation von Musikern, die die Musikgeschichte als Steinbruch nehmen, um ihre eigene
Musik zu kreieren. Voller Respekt vor der Tradition, aber aufgeschlossen für das Neue, noch
nicht Dagewesene, erreicht und verzaubert Ruth Maria Rossel mit My Magic Cello! ein
Publikum jenseits aller überholten Genre-Schubladen und E- und U-Musik-Klassifizierungen.
Ruth Maria Rossel studierte an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart sowie am
Mozarteum in Salzburg, wo sie als Magistra Artium abschloss. Sie war Stipendiatin der
Internationalen Sommerakademie Salzburg und Stipendiatin des Österreichischen
Akademischen Austauschdienstes ÖAAD. Einladungen zu renommierten Konzertreihen und
Festivals führen die Künstlerin regelmäßig aus Deutschland hinaus nach Österreich,
Slowenien und Italien sowie in die Vereinigten Arabischen Emirate.
Ruth Maria Rossel bündelt gekonnt ihre Begabungen und Vorlieben: Ihre technischen und
intonativen Stärken einer umfassend klassisch ausgebildeten Cellistin, ihr Faible für Johann
Sebastian Bach, ihre Liebe zum Tango Nuevo, ihre Aufgeschlossenheit für aktuelle
Musikströmungen wie Dancefloor und Electro Pop und schließlich ihr Talent für das
Arrangieren und Komponieren, selbstverständlich unter Verwendung des neuesten Musik-
Equipments.
"Das Cello von Ruth Maria Rossel schwingt, swingt und singt, es weint, lacht und tanzt – kurz,
es lebt." (Oliver Hochkeppel)
2023 Grand Award Winner bei den Akademia Music Awards in der Kategorie "Pop Music Video" mit dem Video Intrusion
2021 Goldmedaille bei den Akademia Music Awards in der Kategorie "Best Song Classical"
2021 Silberner Stern bei den Music & Stars Awards in der Kategorie "Best Instrumentalist CD"
2020 Goldmedaille bei den Global Music Awards in der Kategorie Kreativität und Originalität
2020 Nominiert für die 63. Grammy Entry List in der Kategorie "Bestes Instrumentalalbum"
2020 Preisträgerin beim 38. Deutschen Rock & Pop Preis in den Kategorien "Bestes Musikvideo" und "Beste(r) Instrumentalsolist(in)"
2005 Stipendiatin des Österreichischen Austauschdienstes ÖAAD
2001 Stipendiatin der Sommerakademie Mozarteum Salzburg
1995 Förderpreis für junge Cellisten Augsburg
Man sollte es kaum glauben, aber im Städtedreieck zwischen Köln, Düsseldorf und Mönchengladbach taten sich Dinge, die ein mehrere Hundert Seiten starkes Buch füllen, um all das bunte Treiben zwischen den späten Sechziger- und frühen Achtzigerjahren zu dokumentieren! Hier ist dieses Buch: "Rübenrock – Die Dokumentation der Musikszene am Niederrhein".
Zwischen unendlichen Rübenfeldern, im Schatten der Kraftwerkstürme und hinter den Fassaden gutbürgerlicher Einfamilienhäuser, entwickelten sich damals höchst bemerkenswerte Musiker und Bands, die teilweise weit über die Grenzen des "Rübenreservats" Spuren hinterließen. "Rübenrock" erzählt diese verrückten Geschichten höchst unterhaltsam und lässt eine Zeit wieder lebendig werden, die durch Aufbruchstimmung, Lebensfreude und Kreativität geprägt war. Tauchen Sie ein in diese Zeit und lassen Sie sich mitreißen!
51. Oberlack, gelernter Banker und passionierter Musiker, ist Produzent sowie Moderator, Redakteur und Reporter bei Radio Nierswelle und hat für sein Erstlingswerk mehrere Jahre in der gesamten Bundesrepublik recherchiert. In "Rübenrock" zeichnet
er ein detailliertes Bild der (Rock- )Musikszene am Niederhein von den späten 1960-er bis in die frühen 1980-er Jahre – mit hohem Informations- und Unterhaltungswert. Bei der Musikalischen Lesung mitwirken wird Steve Catran, Zeitzeuge und langjähriger Gitarrist der Grevenbroier Band "Headstone". Der Eintritt ist frei. Um Anmeldungen wird gebeten
«Spielfreude. Klangfarben. Dialog.»
So beschreibt das Lucerne Guitar Duo sein Spiel. «Meine Freude an der Musik und Spaß beim Musizieren, das will ich auf der Bühne ausstrahlen», sagt die Gitarristin Hannah Biermann. «Außerdem wollen wir dem Publikum die reiche Farb- und Klangpalette des Gitarrenduos zeigen», ergänzt Roger Schütz. Dem jungen Duo liegt daran, innovative und vielseitige Programme zusammenzustellen, Stücke abseits des gitarristischen Mainstreams zu entdecken und sein Repertoire mit eigenen Arrangements zu bereichern. Die technische Brillanz und ihr selbstverständliches Zusammenspiel erlauben den beiden Musikern eigene, stilistisch pointierte Interpretationen zu verwirklichen. Hannah Biermann und Roger Schütz fanden 2016 als Duo zusammen. Die Konzerttätigkeit bildet seitdem einen großen Schwerpunkt ihres Wirkens, vor allem in der Schweiz und in Deutschland. Im Sommer 2021 wurde ihr Spiel mit dem 2. Preis beim internationalen Wettbewerb «Gitarre plus eins» der ligita ausgezeichnet. Von 2020-2022 studierten sie an der Hochschule Luzern – Musik den Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Andreas von Wangenheim, den sie im Sommer 2022 mit Auszeichnung abgeschlossen haben.
Seine Romane wurden in 28 Sprachen übersetzt und in 40 Ländern veröffentlicht, er hat unzählige internationale Krimipreise gewonnen, mehrere Fernsehserien geschrieben und Filme produziert. In Meyers neuem Roman »Die Stunde des Löwen« (Rütten & Loening) hat Protagonist Bennie Griessel es gewagt – er hat seiner Freundin versprochen, sie zu heiraten. Doch dann kommt ihm der rätselhafte Tod einer Studentin in die Quere: Die Mountainbikerin wird tot in Stellenbosch gefunden – mit seltsamen Bissspuren. Verdächtiger ist ein zwielichtiger Anwalt, der wenig später ebenfalls ermordet wird, und das scheinbar ohne Motiv. Aber das ist beileibe nicht alles: Ein großer Raubzug geht gründlich schief und macht alles komplizierter. Und bald ist der 12. Juli – Bennies Hochzeitstag. Eine atemberaubende Fahrt in menschliche Abgründe vor der spektakulären Landschaft Südafrikas.
Das Ereignis am 14. Juli 2021 war für Paul Koglin der Anlass, diesen Roman zu schreiben. An diesem Tag wurde nicht nur das Ahrtal verwüstet. Auch die Erft wurde zum reißenden Strom. Dort wo Kraftwerke, mit Braunkohle aus den Tagebauen befeuert, massenweise CO2 ausstoßen und Mitverursacher des Klimawandels sind. Ursache und Wirkung an einem Ort!
"Hambi" und Umweltschützer in ihren Protestcamps kommen in seinem Buch nicht vor. Die Schlachten zum Kohleausstieg sind geschlagen. Die Dekarbonisierung im Rheinischen Revier bis 2030 ist beschlossen.
In seinem Buch geht es um die Menschen, die mit und von der Braunkohle leben und gelebt haben. Darunter gelitten, vor allem auch davon profitiert haben. Im Einklang, oft auch im Kampf mit der Natur. Paul Koglin beschreibt die Schicksale von drei Familien im Rheinischen Revier, deren Lebensgeschichten sich kreuzen. Über vier Generationen hinweg an verschiedenen Orten und zu unterschiedlichen Anlässen. Als die Tagebaue und Kraftwerke Treiber der Industrialisierung im Rheinland waren.
Die menschengemachten Eingriffe in die Natur sind gewaltig und werden Jahrhunderte sichtbar bleiben, Narben hinterlassen. Paul Koglins reale, natürliche Zeugin und auch Betroffene dieser Veränderungen ist die Erft mit ihrem vierzig Kilometer langen Unterlauf, gezeichnet von Bergbau und der Stromwirtschaft. Sie fließt nicht. Sie arbeitet sich durch das größte Braunkohlerevier in Europa.
Zwei Kritikerstimmen:"Schon das Cover veranschaulicht, was Paul Koglin in seinem Roman "Schichten" bravourös gelingt: Schicht für Schicht zeigt er die generationenübergreifenden Auswirkungen des Rheinischen Tagebaus im Wandel der Zeit. Und das ohne moralischen Zeigefinger, sondern vielmehr anhand einzelner Familiengeschichten...!"Thomas Opfermann, Dozent für Kreatives Schreiben
"Dieser Roman ist eine Hommage an eine untergegangene Welt, so nah und doch so fern. Fünf Jahrzehnte Heimatgeschichte, die beim Lesen eine enorme Sogwirkung erzeugt. Großes Kino!" Jorgos Flambouraris, Buchhändler
Die Sommersonnenwende findet auf der Nordhalbkugel jedes Jahr am 21. Juni statt. Die Sonne hat dann die größte Mittagshöhe über dem Horizont. Mittsommer wird um die Sommersonnenwende herum gefeiert.
Und das feiern wir im Waldrestaurant Tannenbusch 41540 Dormagen.
In der schönen beleuchteten Terasse des Waldrestaurants lauschen wir den musikalischen Tönen vom Tiziana Moi Duo, inkl.einem für den Anlass hochwertiges Barbeque-Buffet excl. Getränke.
Im inspirierenden Spannungsfeld zwischen Gefühl und Stärke geht
t.ziana mit ausdrucksstarkem Neo-Soul mit Jazz- und Pop-
Elementen kreative Wege abseits des Mainstream.
Mit mitreißender Leidenschaft und unverstellter Authentizität macht
die Musikerin mit Wurzeln in Turin seit 2017 den Soul neu erlebbar
- auch auf Italienisch.
In facettenreichen, eingängigen Kompositionen verbinden sich
samtig-gefühlvolle und groovige Arrangements mit wohldosierten
Elektro-Elementen. Ein aufregender Mix aus Vintage und Modern!
Ihre Songs sind von Künstler:innen wie Incognito, Lianne La Havas
oder Erykah Badu beeinflusst.
Auf der Bühne entfalten sich die positive Ausstrahlung und der
charakteristische Charme von t.ziana in fühlbarer Harmonie mit
dem Publikum. Sie wird von Lysander Schwiebert (Keyboard,
Piano, Backing Vocals) begleitet. Magische Momente, die
nachklingen…
www.tziana.de
LINE-UP
Tiziana Moi / Komponistin, Sängerin, Produzentin
Tiziana genoss ihre Gesangausbildung bei namhaften Coaches wie
Grant Stevens und Brigitta Schaub. Heute steht sie auf der Bühne
mit Musiker:innen wie Konstantin Wienstroer, Jan Lammert oder
Dennis Hormes. Ende 2017 veröffentlichte ihr erstes Album "Soul
Sides". Mit dem EP "Playing Games" (2020) blieb sie ihrer Linie
treu. Mit dem Song "Good Things" aus dem EP "Playing Games"
gewann sie im April 2021 einen WDR Radio-Wettbewerb.