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The Double Vision begeistert das Publikum mit ihren mitreißenden Live Auftritten. Mit ihrem Blues 'n' Roll Stil rockt das Power-Trio mittlerweile jede Bühne in Europa. Unverkennbar bleiben dabei aber immer ihre musikalischen Wurzeln. Als Rory Gallagher Tribute Band gegründet entwickelte das Trio unter Frontmann Stephan Graf im laufe der Jahre ihren ganz eigenen Musikstil. Und dieser Eigene Stil wurde nicht nur vom Publikum mit Begeisterung angenommen sondern äußerte sich auch in ihren spektakulären Live Auftritten zusammen mit Musikgrößen wie Johnny Winter und Ten Years After.
Neben Gitarrist und Sänger Stephan Graf peitscht Schlagzeuger Robert Chudasch einen knallharten Rhythmus durch den Saal so dass den mitrockenden Zuschauern förmlich die Ohren flattern. Und Sebastian Drexler am Bass sorgt für den Dynamischen Druck auf dem Stephan Graf mit Gitarre und Gesang aufbauen kann. Und er ist ein Meister seiner Instrumente. Vor allem die fliegenden Wechsel zwischen Fender Stratocaster, Akustikgitarre oder Fender Telecaster sind es die ihn auf der Bühne sehr vielseitig zeigen und damit unverwechselbar machen. Die musikalische Entwicklung des Trios hat aber nie stagniert. Denn Stagnation bedeutet für sie auch kreativen Stillstand. Und 2023 wird wieder Kreativ werden und einiges an Veränderungen bringen. Aus Blues 'n' Roll wird Heavy 'n' Roll. Weniger Nischenmusik, dafür etwas mehr Mainstream. Und ..... ein neues Album könnte dann ja auch noch folgen.
Frontmann Stephan Graf ist seit 2020 noch als Gitarrist und Sänger bei Band Of Friends, des langjährigen Rory Gallagher Bassisten und Wegbegleiters Gerry McAvoy, mit auf Europatour. Das Stephan Graf sowohl die Gitarre als auch den Gesang bei Band of Friends übernimmt spiegelt hier die höchste Anerkennung seiner musikalischen Leistungen durch die "Oberste Instanz" wieder und kommt dem eines Ritterschlages gleich.
Theodor STROM steht für 100 Watt Rock’n’Roll
Deutsche Stromgitarrenmusik mit Texten aus dem Leben, ohne eingebaute Widerstände, pur, laut und frei. Stephan Graf an der Gitarre und am Mikrofon löst den Zünder aus dessen Funken Benjamin Kettenbeil mit seiner Gitarre durch’s Kabel Richtung Sprengung schickt. Robert Katke am Bass verdichtet den nötigen Sauerstoff und Michael Heyer am Schlagzeug bringt alles zur Explosion!
Möge der Querschnitt groß genug sein…
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der romantischen Klaviermusik bei diesem besonderen
Konzertabend. "Klänge der Seele" führt Sie durch ein emotionales Spektrum von ergreifender Tiefe bis
hin zu berauschender Leidenschaft.
Erleben Sie die sanfte Poesie und die tiefgründigen Gefühle, die in den Werken von Chopin, Liszt und
Schumann zum Ausdruck kommen. Genießen Sie die dramatischen und expressiven Momente, die diese
Kompositionen mit sich bringen, und lassen Sie sich von der virtuosen Ausführung begeistern. Jeder
Stück erzählt seine eigene Geschichte und trägt zur stimmungsvollen Atmosphäre dieses unvergesslichen
Klavierabends bei.
Dieses Konzert wird von den Pianisten Rem Tabachnikov und Anna Pashkovska präsentiert. Beide haben
ihre musikalische Ausbildung an der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski in Kiew
abgeschlossen. In der Ukraine nahmen sie an zahlreichen Wettbewerben und Konzerten teil, sowohl als
Solisten als auch im Ensemble. Seit ihrem Umzug nach Deutschland widmen sie sich aktiv der
Musikvermittlung und dem Konzertieren. Mit ihrer Erfahrung und Leidenschaft für die Musik
versprechen sie einen Abend voller faszinierender Klänge und lebendiger Darbietungen, den Sie nicht so schnell vergessen werden.
Griechenland und seine Rotweine: Eine besondere Geschichte und Verbindung! Griechenland
bereichert das internationale Weinangebot mit vollkommen eigenständigen Rebsorten. … man muss die Namen nicht aussprechen
können, es reicht, diese besonderen Weißweine zu geniessen.
Wir laden Sie zu einem Verkostungsabend mit sechs spannenden griechischen Rotweinen, die
Charakter und ein eigenständiges Profil besitzen. Diese reichen von fruchtig über komplex bis fein
und elegant – und machen einfach Spaß sowie neugierig auf noch mehr!
Erleben Sie am Fr. 31.1.2025 (Start um 20.00 Uhr bis ca. 22.30 Uhr) einen geselligen und
informativen Verkostungsabend mit griechischem Weingenuss vom Feinsten und mehr …
außergewöhnliche Weine, einen unterhaltsamen Abend mit griechischen Leckereien und griechischer
Musik. Durch den Abend führt Sie der Inhaber der City Buchhandlung in Dormagen, Jorgos
Flambouraris. Er führt seit 1996 das Geschäft in der Kölner Straße 110 mit großer Begeisterung für
Literatur sowie Expertise in griechischer Wein- und Feinkostkulinarik. Aktiv begleitet wird Jorgos bei
der griechischen Weinprobe durch den mygreekwine-Inhaber und Weinkenner Petros Velitsianos. Er
ist ausgewiesener Weinkenner seines Landes und führt Sie durch diese außergewöhnliche
griechische Weinreise, bei der Sie die faszinierenden und sehr unterschiedlichen Weinwelten der
griechischen Rotweine kennenlernen.
Maximilian Jäger geht auf Deutschland Tour und macht Halt in der City Buchhandlung in Dormagen! Mit im Gepäck Songs vom neuen Album Insel, aber auch alte Klassiker!
Festivalsommer, Sehnsucht, Aufbruchsgedanken in Richtung Horizont, die Freude am Leben, die Segel setzen und einen Hafen finden …
All das kommt vor in seinem Leben und spiegelt sich auch in seinen Songs wider.
Maximilian ist ein deutschsprachiger Sänger & Songwriter aus Süddeutschland. Schon sein halbes Leben lang begleitet ihn die Musik und das Songschreiben. Mit seiner Band spielt er deutschen Akustik Pop/Rock und verzaubert das Publikum mit seinem Lächeln und seinem Charme
MAXIMILIAN JÄGER
ist ein deutschsprachiger Sänger & Songwriter aus Süddeutschland. Schon sein halbes Leben lang begleitet ihn die Musik und das Songschreiben. Mit seiner Band spielt er deutschen Pop und bewegt das Publikum mit seinem Lächeln und seinem Charme.
Festivalsommer, Sehnsucht, Aufbruchsgedanken in Richtung Horizont, die Freude am Leben, die Segel setzen und einen Hafen finden – all das kommt vor in seinem Leben und spiegelt sich auch in seinen Songs wider.
Im Herbst 2017 erschien die erste EP "IN RICHTUNG HORIZONT". Anschließend startete er seine Deutschland Tour mit Stationen in der ganzen Republik. Im Frühjahr 2018 und 2019 ging es dann auf Europatournee mit Shows in London, Amsterdam, Berlin und vielen weiteren Städten. 2020 wurde das Album "SEGEL SETZEN" veröffentlicht.
Nach zwei Jahren im Studio erschien 2022 das Album "HEIMATHAFEN"! Geprägt von den Tour Eindrücken und Erlebnissen der letzten Jahren, markiert das neue Album "INSEL" 2024 den Beginn einer neuen Reise …
Kann eine Harfenistin sich für Rock - und Popmusik begeistern...??? Ja, sie kann!
Mit ihren virtuos für die Harfe arrangierten Lieblingstiteln aus mehr als 40 Jahren Popgeschichte sowie meditativ-groovenden Eigenkompositionen versteht Ulla van Daelen immer wieder, ihr Publikum für die Harfe und ihre verblüffenden Möglichkeiten zu begeistern. Freut Euch auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis!
Bereits mit fünf Jahren improvisiert Ulla van Daelen am Klavier, mit zehn gewinnt sie erste Preise beim Wettbewerb Jugend musiziert. Im Alter von zwölf Jahren entdeckt sie die Harfe und gewinnt sechs Jahre später ihren ersten Harfenwettbewerb. Nach Studium mit Auszeichnung folgen Stipendien, Engagements an führenden Opernhäusern und Konzertreisen in die USA und Japan. Soweit der "klassische” Werdegang.
Schließlich wird sie Solo-Harfenistin des WDR-Rundfunkorchesters, einem Klangkörper, der ein breit gefächertes Genre bedient und sich − wie Ulla van Daelen − in keine musikalische Schublade einordnen lässt.
Dort hat sie Gelegenheit, mit der WDR-Big Band und Stars der Jazz-Szene zusammen zu arbeiten, erhält aber auch zahlreiche Anregungen aus der Pop-, Folk– und Weltmusik.
Aus der Improvisation entwickelt Ulla van Daelen ihren unverwechselbaren Musikstil und beginnt, ihre Eigenkompositionen zu veröffentlichen.
Sie begleitet Schauspielerin Martina Gedeck, Ulrike Kriener, Nina Hoger, Elke Heidenreich und die Jungen Tenöre, macht Einspielungen für Wolfgang Niedecken und Manfred Krug, arbeitet mit Rock-Bands wie Queenkings und der chilenischen Kultband Illapu sowie mit Jazzgrößen wie Charlie Mariano, Joachim Kühn und mit dem Grammy nominierten Vince Mendoza.
Mehrfach tritt sie als Gastsolistin beim Schleswig-Holstein-Musikfestival auf und konzertiert und moderiert bei diversen Radiosendungen. Als Hauptact der CeBIT-Eröffnung 2005 wird Ulla van Daelen mit ihrer Musik live auf Phoenix-TV gesendet.
Sie ist mit eigenem Musikvideo-Clip monatelang auf ONYX-TV präsent und wird in einem Künstlerportrait der ARD als "kreative Ausnahme-Musikerin” vorgestellt. Das ZDF engagiert sie – in Zusammenarbeit mit dem Hörverlag – für die kompositorische Gestaltung der Hörbuch-Reihe "Märchenwelten”, gelesen von prominenten Fernsehstars.
Mittlerweile hat Ulla van Daelen das Orchester verlassen, um sich ganz ihren eigenen Projekten widmen zu können. Ihre Kompositionen und verblüffenden Arrangements von Barock bis Pop veröffentlicht Ulla van Daelen als Musik-Produzentin unter eigenem Label Van Daelen Music .
Julika Elizabeth, geb. 2001, Klavier/Keyboard & Gesang.
Singer/Songwriterin aus Düsseldorf, komponiert seit dem 9. Lebensjahr eigene Songs mit englischen Texten. Darüberhinaus ein großes Repertoire an Coversongs aus unterschiedlichen Musikjahrzehnten zwischen den 60ern und modernen Hits.
Bevorzugte Genres sind Pop, Melody Rock & Indie.
Neben Liveauftritten ohne Samples und Playback arrangiert und produziert sie ihre eigenen Stücke und veröffentlicht ihre Musikvideos auf YouTube.
Seit 2016 über 200 Auftritte in privaten Zirkeln, Clubs, Szene-Kneipen, Open-Stage-Konzerten, Akustik-Slams, Open-Air-Konzerten und bei Festivals.
Support von Julia Neigel (Rock am Dom 2018), Fortuna Ehrenfeld (Die Börse 2019).
Airplays auf über 50 Stationen in 7 Ländern, Musikerin des Jahres (Radio Planet Berlin 2020),
2. Platz Jahres-Charts (Radio Rotblau Basel 2020), Siegerin Hünxe - deine Stimme (Hünxe 2020),
Song des Jahres (Radio Planet 2021), Förderpreis "Bandprofessionalisierung" (Düsseldorf 2022).
Radio-Interviews (Hochschulradio Düsseldorf, Radio Essen, WDR2, RBB Radio Berlin
Brandenburg, WDR 1LIVE): https://soundcloud.com/julika-elizabeth
Single "Madness" (2021) 7 Wochen, aktuelle Single "One Two Three" (2022) 4 Wochen in den
Ruhr-Charts
Mit ihren Texten greift sie Themen der jungen Generation auf, transformiert eigene Erlebnisse auf metaphorische Weise und macht das sie Bewegende der Zeit über neue Sprachbilder transparent.
Musikalisch mit schwebender Leichtigkeit der Akkordfolgen und überraschenden Kadenzen, zuweilen mollverliebt, macht sie beim Gesang moderne Anleihen (Lana Del Rey, Adele) und entwickelt zunehmend ein ganz eigenes musikalisches Profil.
Kenjiro Takeda ist einer der interessantesten Ermittler der deutschen Krimilandschaft. Er spielt Saxophon, liebt Jazz – und arbeitet auf seinen Ermittlungen mit ganz eigenen Methoden. Autor Henrik Siebold hat mehrere Jahre in Tokio gelebt, diese Erfahrungen fließen auch in sein literarisches Schaffen ein: Sieben Bände umfasst seine Krimireihe um den japanischen Inspektor Takeda in Hamburg inzwischen.
Viel Freude beim Entdecken!
Der japanische Mordkommissar Kenjiro Takeda ist ein scharfsinniger Ermittler und Mann der leisen Töne. In Hamburg, wo er für zwei Jahre ermittelt, kommt das bei seinen typisch norddeutschen Kollegen nicht immer gut an.
Kriminalkommissar Kenjiro Takeda kommt nach Hamburg, um dort für zwei Jahre bei der Mordkommission zu hospitieren. In der Hafenstadt ist nicht nur das Wetter ganz anders als in seiner Heimatmetropole Tokio: Die deutschen Umgangsformen stellen den Polizisten vor einige Herausforderungen. Ebenso die Delikte, zu denen er gerufen wird: Der vermeintliche Selbstmord eines Ehepaars, die Ermordung eines Internetstars, ein Verbrechen im Fußballmilieu: Gemeinsam mit seiner deutschen Partnerin, Hauptkommissarin Claudia Harms, begibt sich Kenjiro Takeda auf knifflige Katz-und-Maus-Jagden. Dabei geht der Ermittler mit eher subtilen Methoden vor - zum Missfallen seiner cholerischen Kollegin, deren ruppige Art das genaue Gegenteil des scharfsinnig-sanften Japaners ist.
My Magic Cello! Es schwingt, es tanzt, es singt, es lacht, es weint – es lebt! Magisch, sich selbst genügend.
Wahrhaft magisch!" (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)
In ihrem zweiten Soloalbum BACK 2 THE RUTH (MUSICJUSTMUSIC®, GALILEO MUSIC®) bricht
die Augsburger Cellistin Ruth Maria Rossel mit allen Konventionen und taucht mit ihrem
Violoncello ein in die Welt von Dancefloor und Electro Pop. Mit beindruckender Leichtigkeit
verbindet Ruth Maria Rossel dabei in ihren Eigenkompositionen klassische Cello-Elemente
mit moderner Electro House Dance Music. Gleiches gilt für ihre Neu-Interpretationen von
Songs bekannter Pop-Künstler wie Ed Sheeran oder George Michael (Wham!) und von
Tango-Klassikern des Maestros Astor Piazzolla.
In spektakulären Solo-Konzerten setzt Ruth Maria Rossel dies mit einer "loop machine" um,
mit deren Hilfe sie ihr eigenes Instrument live sampled und so verschiedene Tonspuren zu
einem einzigartigen Klangerlebnis zusammensetzt. So kann sie je nach Bedarf etwa den
Klangeindruck eines Tango-Ensembles, einer Rock-Band, eines Club-DJs oder eines
klassischen Orchesters erzeugen, ohne dass dabei ihre herausragenden solistischen
Fähigkeiten einer klassisch ausgebildeten Cellistin und ihre eindrucksvolle Bühnenpräsenz in
den Hintergrund treten würden.
Schon mit ihrem ersten, 2016 erschienenen Soloalbum My Magic Cello! (MUSICJUSTMUSIC®,
GALILEO MUSIC®) schlug Ruth Maria Rossel einen neuen Weg ein, beispielhaft für eine junge
Generation von Musikern, die die Musikgeschichte als Steinbruch nehmen, um ihre eigene
Musik zu kreieren. Voller Respekt vor der Tradition, aber aufgeschlossen für das Neue, noch
nicht Dagewesene, erreicht und verzaubert Ruth Maria Rossel mit My Magic Cello! ein
Publikum jenseits aller überholten Genre-Schubladen und E- und U-Musik-Klassifizierungen.
Ruth Maria Rossel studierte an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart sowie am
Mozarteum in Salzburg, wo sie als Magistra Artium abschloss. Sie war Stipendiatin der
Internationalen Sommerakademie Salzburg und Stipendiatin des Österreichischen
Akademischen Austauschdienstes ÖAAD. Einladungen zu renommierten Konzertreihen und
Festivals führen die Künstlerin regelmäßig aus Deutschland hinaus nach Österreich,
Slowenien und Italien sowie in die Vereinigten Arabischen Emirate.
Ruth Maria Rossel bündelt gekonnt ihre Begabungen und Vorlieben: Ihre technischen und
intonativen Stärken einer umfassend klassisch ausgebildeten Cellistin, ihr Faible für Johann
Sebastian Bach, ihre Liebe zum Tango Nuevo, ihre Aufgeschlossenheit für aktuelle
Musikströmungen wie Dancefloor und Electro Pop und schließlich ihr Talent für das
Arrangieren und Komponieren, selbstverständlich unter Verwendung des neuesten Musik-
Equipments.
"Das Cello von Ruth Maria Rossel schwingt, swingt und singt, es weint, lacht und tanzt – kurz,
es lebt." (Oliver Hochkeppel)
2023 Grand Award Winner bei den Akademia Music Awards in der Kategorie "Pop Music Video" mit dem Video Intrusion
2021 Goldmedaille bei den Akademia Music Awards in der Kategorie "Best Song Classical"
2021 Silberner Stern bei den Music & Stars Awards in der Kategorie "Best Instrumentalist CD"
2020 Goldmedaille bei den Global Music Awards in der Kategorie Kreativität und Originalität
2020 Nominiert für die 63. Grammy Entry List in der Kategorie "Bestes Instrumentalalbum"
2020 Preisträgerin beim 38. Deutschen Rock & Pop Preis in den Kategorien "Bestes Musikvideo" und "Beste(r) Instrumentalsolist(in)"
2005 Stipendiatin des Österreichischen Austauschdienstes ÖAAD
2001 Stipendiatin der Sommerakademie Mozarteum Salzburg
1995 Förderpreis für junge Cellisten Augsburg
Man sollte es kaum glauben, aber im Städtedreieck zwischen Köln, Düsseldorf und Mönchengladbach taten sich Dinge, die ein mehrere Hundert Seiten starkes Buch füllen, um all das bunte Treiben zwischen den späten Sechziger- und frühen Achtzigerjahren zu dokumentieren! Hier ist dieses Buch: "Rübenrock – Die Dokumentation der Musikszene am Niederrhein".
Zwischen unendlichen Rübenfeldern, im Schatten der Kraftwerkstürme und hinter den Fassaden gutbürgerlicher Einfamilienhäuser, entwickelten sich damals höchst bemerkenswerte Musiker und Bands, die teilweise weit über die Grenzen des "Rübenreservats" Spuren hinterließen. "Rübenrock" erzählt diese verrückten Geschichten höchst unterhaltsam und lässt eine Zeit wieder lebendig werden, die durch Aufbruchstimmung, Lebensfreude und Kreativität geprägt war. Tauchen Sie ein in diese Zeit und lassen Sie sich mitreißen!
51. Oberlack, gelernter Banker und passionierter Musiker, ist Produzent sowie Moderator, Redakteur und Reporter bei Radio Nierswelle und hat für sein Erstlingswerk mehrere Jahre in der gesamten Bundesrepublik recherchiert. In "Rübenrock" zeichnet
er ein detailliertes Bild der (Rock- )Musikszene am Niederhein von den späten 1960-er bis in die frühen 1980-er Jahre – mit hohem Informations- und Unterhaltungswert. Bei der Musikalischen Lesung mitwirken wird Steve Catran, Zeitzeuge und langjähriger Gitarrist der Grevenbroier Band "Headstone". Der Eintritt ist frei. Um Anmeldungen wird gebeten
«Spielfreude. Klangfarben. Dialog.»
So beschreibt das Lucerne Guitar Duo sein Spiel. «Meine Freude an der Musik und Spaß beim Musizieren, das will ich auf der Bühne ausstrahlen», sagt die Gitarristin Hannah Biermann. «Außerdem wollen wir dem Publikum die reiche Farb- und Klangpalette des Gitarrenduos zeigen», ergänzt Roger Schütz. Dem jungen Duo liegt daran, innovative und vielseitige Programme zusammenzustellen, Stücke abseits des gitarristischen Mainstreams zu entdecken und sein Repertoire mit eigenen Arrangements zu bereichern. Die technische Brillanz und ihr selbstverständliches Zusammenspiel erlauben den beiden Musikern eigene, stilistisch pointierte Interpretationen zu verwirklichen. Hannah Biermann und Roger Schütz fanden 2016 als Duo zusammen. Die Konzerttätigkeit bildet seitdem einen großen Schwerpunkt ihres Wirkens, vor allem in der Schweiz und in Deutschland. Im Sommer 2021 wurde ihr Spiel mit dem 2. Preis beim internationalen Wettbewerb «Gitarre plus eins» der ligita ausgezeichnet. Von 2020-2022 studierten sie an der Hochschule Luzern – Musik den Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Andreas von Wangenheim, den sie im Sommer 2022 mit Auszeichnung abgeschlossen haben.